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是枝裕和的新作《真相》:真实的谎言

  作为入围第76届威尼斯片子节主角逐单元的影片,是枝裕和的新作《本相》标志着一系列的第一。它是该片子节史上第一次将日本导演的作品选为开幕影片;是凭借《小偷家族》荣获金棕榈奖的导演第一次在日本以外的地方拍摄片子,同时也是他第一次用日语以外的说话进行创作。同时,这也是法国片子界的传奇人物凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什第一次携手出演,只管二人的职业生涯有30多年的重叠。

  与是枝裕和的《步履不绝》和《比海更深》的论述伎俩相类似,《本相》同样是在波澜不惊的家庭团圆中,外人难以知晓的旧事如沉渣泛起。在繁芜的生活中,难以懂得整个本相的人们可以彼此息事宁人地生活在一路,许多隐秘的生理也就安全地埋葬了。但作为虚构的片子艺术便是在黑阴郁的窥测,窥测人道的繁杂和人生的叵测,窥测生命的堂奥和生活的利诱。

  身兼编剧与导演的是枝裕和,匠心独具地让德纳芙在片中扮演成绩卓著、年华已逝的演员法比安,又让比诺什化身人到中年、奇迹平平的编剧卢米尔。如斯设置可谓两全其美:一方面,演员与编剧这两种职业本身就蕴含着富厚的意味,一者“掩饰”天下,一者“虚构”生活;一方面,让现实中因同为演员的法比安石友萨拉扑朔迷离的逝世因而扳缠不清的母女,继承以戏中戏的要领匆匆使“本相”浮现于晦涩幽暗的影象中,并进而让难以调和的母女重归于好。

  假如说法比安在其自传《本相》中,以违抗事实的说话描述了她的人生——诬捏前夫的去世,抹去助理的辛劳,编造女儿的快乐,粉饰自己的不忠,如斯等等(她在面对卢米尔的诘责时,刀切斧砍地自辩:“我是个女演员,我毫不会写什么赤裸裸的本相,那太无趣了。”),那么她在拍摄《母亲的影象》时,却用不无真实的生理,演绎了一段虚幻的生活。这个改编自华裔科幻作家刘宇昆短篇小说的影片,讲述了一个身患绝症的母亲以光速生计于太空中,从而能够每七年回到女儿身边一次,以不见变老的形象,陪伴女儿度过平生。

  这不仅让扮演73岁女儿的法比安体验到翘首以盼愿望母爱的心境,同时还得到反思自己现实生活中作为失职母亲的一个契机。更为紧张的是,当她与扮演母亲的玛农对白时,恍惚之间似乎是对酷似萨拉的后者措辞:“只是我老了,而你还这么年轻。”或许是担心不雅众不明就里,是枝裕和以致让轻细有些隐隐的玛农站在法比安逝世后,远看仿佛一个鬼魂停顿在她的肩膀上。作为法比安最亲密的同伙,萨拉深受童年卢米尔的喜好,并且卢米尔有着充分的来由,将萨拉几十年前的去世归咎于母亲,而这恰是导致两人关系破碎的主要缘故原由。“你不能信托影象,”法比安试图从女儿的责备中解脱出来。片子一次又一次地回到影象是否靠得住这个点上。但可以确定的是,法比安和女儿的疏远,是40年前她想成为一名巨大年夜女演员的无情野心的结果。

  人们都不愿饱受长短不分、阁下尴尬状态的熬煎,而是盼望生活在一个本相纯挚而简单的天下中。虽然生活经常事与愿违,但艺术家们却在此中找到了创造的膏壤——诚如济慈所言:“使贤德的哲学家为之震动,使善变的书生为之欢欣。”影片一开始就走漏,片名与主角法比安的自传同名,但这个元参照很快就让位于整部片子想要处置惩罚的观点——作甚“本相”,抑或“本相”是若何定义的。终究,假如没有客不雅的滥觞或察看者,客不雅性就无法被真正衡量。

  英年早逝的萨拉以抱负化的形象定格在卢米尔的影象中,常青树般的法比安却在女儿心中烙下缺掉母爱的印记。然而,听到父亲说母亲在她小时刻跑去黉舍偷看她出演的舞台剧时,卢米尔瞬间出现出富厚的神色。在惊疑于母亲不为她所知一壁的同时,或许她自己也没故意识到影象并非如她所想那么靠得住。父亲不以为意的一句话,给后来法比安赢得卢米尔的相信做了铺垫,即,她取代萨拉出演影片主角不是经由过程“潜规则”导演的鄙俚手段,而是出于女儿与萨拉不是母女却胜似母女的妒忌生理。

  正当卢米尔依偎在母切身边感慨不已时,后者说我们如斯饱满的情绪应该用到《母亲的影象》的拍摄现场。父亲无心快语所揭示的亲情,又在母亲脱口而出的话语中蒙上阴影。法比怎知道作为一个母亲,人们对她的期望是什么,但她彷佛也可能只是将母亲算作她的另一个角色。不管是戏里的女儿照样戏外的不雅众,都很丢脸出法比安是否真的改变了。于她而言,这或许只是意味着一段陈年旧事的告终。导演给她留了一扇可以脱身的活板门。

  角色迷糊其词的心坎已足以惹人覃思,影片悬而未决的主题更是意味深长。“但那便是本相吗?”结尾面对女儿的疑问,卢米尔先是若有所思的缄默沉静,然后是难以捉摸的微笑。这无法诉诸说话的体悟,不只给不雅众留下思考详细剧情的空间,而且在抽象层面上意味着一种无言的设问:是“真事”埋没于光阴长河,照样“假语”留存在人世尘凡?(冯新平)

编辑: 李霞君纠错:171964650@qq.com

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